Crecer fuera de la línea

En botánica, la fasciación —también llamada crecimiento fasciado— describe una forma de crecimiento que se aparta de la habitual. Un tallo puede ensancharse y aplanarse, como si en vez de seguir una línea se desplegara en una cresta. No es una forma que la planta haya dibujado antes de empezar. Aparece mientras crece.

No quiero convertir esa imagen en una receta para el aula ni decir que todo lo inesperado acaba siendo mejor. La fasciación me interesa por otra razón: hace visible un crecimiento que ha tomado una dirección distinta de la prevista.

En Moustache Jam Attack, el papel continuo empezó sin una imagen que hubiera que imitar. La consigna —manchar sin tener que representar algo concreto— no era fácil para quienes estaban acostumbrados a esperar un modelo y comprobar si lo habían hecho bien.

La primera marca costó. Después, una intervención animó a otras. Durante la fase de The Jam, el grupo fue cubriendo el papel con gestos, manchas y trazos. No había un dibujo central ni una persona al mando de la composición. Cada marca llegaba a un espacio que ya empezaba a cambiar por las anteriores.

Visto desde arriba, aquel papel podía parecer un crecimiento desbordado: líneas que se cruzaban, se ensanchaban, se interrumpían y volvían a aparecer en otro lugar. No era todavía un diseño. Tampoco hacía falta que lo fuera. Era el material sobre el que empezar a mirar.

Eso ocurrió en The Attack. Cada estudiante tomó un visor de cartón y lo desplazó sobre el mural. Un fragmento que desde lejos parecía parte de una mancha podía convertirse, al aislarlo, en una composición con ritmo, contraste o equilibrio. El visor no corregía el papel. Cambiaba la distancia y el encuadre. De pronto, algo que no se había planeado podía sostener una imagen.

Ahí se tomaban decisiones concretas: qué fragmento conservar, qué parte dejar fuera, qué ajustar para que funcionara en una chapa o en una camiseta. Después, el diseño pasaba por la edición digital y la fabricación. La imagen no surgía de un plan perfecto seguido paso a paso; iba encontrando su forma entre el azar inicial y las elecciones de cada estudiante.

La fasciación me sirve para pensar ese proceso, no para compararlo literalmente con el crecimiento de una planta. En el mural, las marcas no crecían por una causa biológica: las hacían personas, con materiales y decisiones. Pero la imagen botánica permite nombrar algo que vi en el aula: el trabajo se apartó de la forma ordenada que muchos esperaban y, aun así, pudo seguir adelante. Más tarde, cada estudiante encontró dentro de ese crecimiento colectivo una forma propia.

A veces llamamos error a ese momento en que el dibujo deja de obedecer a la idea inicial. En clase, la diferencia no está en celebrar cualquier mancha ni en fingir que todo funciona. Está en no borrar de inmediato lo que nos desconcierta. Quedarse un poco más, observarlo y decidir qué hacer con ello.

El papel no empezó con una imagen acabada. Empezó con una primera marca que permitió las siguientes. Y, cuando el mural estuvo lleno, todavía no había terminado: faltaba mirarlo de nuevo.

Este texto forma parte de una investigación que también se ha convertido en un curso sobre el error en el diseño. Puedes ver aquí de que se trata: [MJA].